湖湘有戏

【人物简介】

曾致，湖南浏阳人，1990年至1998年任浏阳电视台播音员，1998年考入北京广播学院，毕业后调到湖南广播电视台从事播音、编辑工作，现任播音指导，省广播电视协会副秘书长兼播音学会驻会副会长，系中宣部学习强国播音朗诵专家组成员、全国第二届十佳百优广播电视理论工作者、湖南省文艺人才扶持“三百工程”艺术家、中国戏剧家协会会员，曾出版《播音主持艺术新说》《节目主持艺术基础》《朗诵艺术指要》《新闻播音》《寓言故事朗诵》等专著及教材。

曾致（右一）正在主持浏阳市花鼓戏剧团建团60周年戏曲晚会。受访者供图

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江实习生胡晓梅

“我喜欢探望戏曲界那些被遗忘的老艺人，倾听他们被遗忘的故事，感受他们被遗忘的声音。我想，在这些被遗忘的时空里，可以触摸历史的温度，看到社会的变迁，感知人间的冷暖……”

近日，著名播音主持人、浏阳人曾致的专著《有戏——戏曲艺术研究文论》由中国国际广播出版社正式出版。这是一部关注湖湘戏曲文化的戏剧文集，收录了作者近十年来对京剧、祁剧、湘剧、汉剧、湖南花鼓戏等代表性剧目的评论文章，也记录了刘春泉、肖重珪、闵玲娣、王霞生、唐济敏、沈华金等几十位戏剧名家的艺术生涯、心路历程及表（导）演风格。全书共分为剧海观潮、剧坛芳华、剧苑印记三个篇章，共计45万字。

重拾遗珠

以45万字展示湖湘戏曲艺术精彩

“优秀青年演员邵展寰饰演谭嗣同，他浓墨重彩地刻画出了谭嗣同身上湖南人固有的‘倔’与‘犟’，当然，也有其个性中的柔情。在第九场中，谭嗣同有一个长达70多句的大型唱段，采用了多种板式，运用了不少花腔，给演唱增加了不少难度。邵展寰唱得珠圆玉润、字字铿锵、声情并茂，获得了满堂喝彩……”（肝胆怀仁写春秋—解读湘剧高腔《谭嗣同》）

“在‘戏窝子’浏阳，提起花鼓戏，年长一点的观众几乎没有人不知晓王清平。他的嗓音清脆坚实，演唱口齿清楚，运腔洒脱，表演豪放，仿佛上天的有意打造，王清平老师的身架、嗓音乃至灵性都是演小生的标配，简直就是为小生而生，被同行誉为‘金牌’女小生……”（《清音朗朗乐太平—记浏阳市花鼓戏剧团著名女小生王清平》）

和每一个喜欢戏曲的人一样，出生在“戏窝子”浏阳的曾致也不例外，是一个地地道道的戏迷。小时候，他最喜欢的事情便是去外公外婆家，因为外公家的后门就是公社礼堂，经常演花鼓戏。因为年纪小，彼时的他虽然不能全部看懂舞台上唱的内容，但那些扮相各异、唱腔优美的人物角色尤其让他着迷。散戏后，他常常忍不住跑到后台去观望。

工作后，曾致从事的媒体工作让他接触到了众多戏曲艺人。为了让自己笔下的文字更加鲜活、采访体验更为深刻，他常常不惜跋山涉水紧随戏曲艺术家们上山下乡，见证每一次精彩的演出。打交道多了，大家也很愿意和他促膝长谈戏曲中的各种门道，而他也由此从门外汉变成了众多戏曲艺人的“代言人”，并写下了很多精彩的故事。调到长沙工作后，曾致与戏曲界的联系更加密切，先后在国家大剧院、湖南大剧院等主持各类戏曲晚会30多场，对戏曲的赏析和理论功底也在日渐增强。

“戏曲是我国最具代表性的传统文化，它不仅是高度综合的表演艺术，而且是体现各地、各民族文化血脉的优秀传统文化……”随着时间的流转，曾致越来越感受到在这个高速发展的时代，戏曲艺术面临着西方文化、现代艺术、互联网和新媒体等多方面的挑战，剧团减少、剧种萎缩、剧目失传、人才缺失等现象严重影响了戏曲艺术的生存环境。振兴戏曲艺术，对于彰显价值追求、培植精神家园意义重大。2023年，曾致听从好友汪涵的建议，开始动手撰写《有戏——戏曲艺术研究文论》。

除了剧评外，为了写戏曲人的故事，他踏遍了三湘四水去探望戏曲界被遗忘的老艺术家，倾听他们被遗忘的故事，感受他们被遗忘的声音。在深入探访戏曲界传奇“三平（萍）四芳”中以老旦角色著称的吴丽平时，曾致展现出了极大的耐心与诚意，前后三次亲自登门拜访。吴丽平起初两次婉拒了他的采访请求，认为自己不过是平凡之辈，不值得被笔墨记录。可当曾致第三次带着诚意与敬意站在她面前时，吴丽平的心终于被触动，她敞开心扉，倾诉起那段久藏于心的往事，那些岁月沉淀下的故事得以鲜活起来。

“其他地方的就不用说，比如原浏阳花鼓剧团的老演员和老艺人，在我采访之前，网上关于他们的资料很少，而他们恰恰又是为浏阳花鼓戏做出过突出贡献的开拓者。他们犹如昨夜星辰消失在茫茫夜空，所以我特别想记下他们过往的故事……”在选取戏曲家采访对象的时候，曾致将更多的目光聚焦在那些“曝光率”没有那么高的戏曲家身上，“从他们的故事里，我们可以触摸历史的温度，看到社会的变迁，感知人间的冷暖。”

焕发新光

录制70余段珍贵戏曲音频留下悠长戏韵

“顷刻间千秋事业，方寸地万里江山。”这是一副镶嵌在老戏台上的楹联，也道尽了中国传统戏曲的无穷魅力：戏曲既是剧作家个人心智的结晶，也是导演、演员以及音乐、舞美等专业艺术家通力合作的产物。它既是人文的，也是技艺的，有着无限的延展性。在书中，曾致记录了几十位老艺术家的故事，这不仅是对个体生命的致敬，更是对湖湘戏曲生态的整体观照。

“弦歌不绝”的背后，是一代代人对文化根脉的坚守。而除了记录艺术家的故事外，曾致还写下了大量剧评。作为资深媒体人，曾致的系列评论不仅理论功底深厚，更洋溢着感性的温度。为此，他摒弃了冰冷的学术术语，而是将戏剧置于社会变迁与人生价值的广阔语境中进行解读。书中既有对具体剧目的历史追溯，也有对戏曲在当代文化转型中演变的深刻反思。

沧海遗珠，尤为珍贵。在寻访老艺术家的时候，曾致发现有的老艺术家年事已高，无法再表演，该如何保留他们优美的唱腔？他想到了音频记录的方式。可是寻遍各大资料库，有一部分相关史料在网上几乎找不到艺术家的视频或音频资料。为了不留遗憾，曾致组织乐队配合老艺术家们进行演唱，并将音频记录下来。

“虽然这些艺术家年纪大了，嗓音不像年轻时婉转有力，但录制成的音频可以作为他们曾经活跃在舞台上的证明，其唱法技巧也可以成为后辈参考的资料。”为此，在写完全书后，曾致在每篇稿件都添加了一个“彩蛋”：将采制的70余段珍贵的戏曲音频素材制作成二维码，附于书中。读者只需轻轻一扫，便能聆听湘剧的悠扬婉转、花鼓戏的诙谐风趣，甚至能从中感受到老一辈艺术家嗓音中沉淀的岁月沧桑。这种多媒体的呈现手法，不仅极大地拉近了读者与戏曲艺术的距离，更让静态的文字与动态的舞台表演实现了跨越时空的对话，构筑起了一座连接古今的桥梁。

而对于家乡浏阳的戏曲发展，曾致倾注了更多的心血。平时，曾致会不遗余力地为浏阳戏曲进行宣传，扩大其影响力。在工作之余，他还会探寻一些与戏曲有关的老物件。1965年10月11日出版的《羊城晚报》，曾以《一支没有尾声的歌》为题发表了浏阳花鼓戏剧团坚持上山下乡为人民演出的典型经验。在一家旧书店偶遇这张泛黄的旧报纸，曾致不仅花高价买了下来，并毅然将其捐赠给了浏阳市博物馆，以此作为对家乡文化的一份深情献礼。其夫人江霞是湖南省京剧团一级舞台美术师、化妆造型设计师，亦被他感动，曾多次担任浏阳剧团创作的《耀邦回乡》《浏阳李白》《甜甜的梦》等几部大戏的化妆造型设计。

“原本采写了近百万字的素材，但是因为篇幅限制不得不舍弃了大半。”摩挲着厚厚的新著，曾致笑言，虽然戏曲并不是自己的本职工作，但却是一种本能的热爱，或者算得上一种情怀吧。

名家点评

胡芝风（著名表演艺术家、著名戏剧理论家）：优秀的戏剧评论是理论与实践高度融合的结晶，曾致同志的系列文论，以展现舞台艺术为切口，进行宏观视野下的时代性解读，体现了艺术创作与艺术评论在当下的创新性发展。他以媒体人特有的敏锐，让人切实感受到戏曲艺术的思想之光和精神之美。

潘奕霖（中央电视台电影频道主持人、《佳片有约》栏目制片人）：曾致的《有戏——戏曲艺术研究文论》是一本具有深厚文化底蕴和艺术价值的著作。它不仅为戏曲艺术的研究提供了丰富的资料，也为戏曲艺术的传承与发展起到了积极的推动作用。无论是戏曲爱好者还是从事戏曲艺术研究的专业人士，这本书对他们而言都具有极高的阅读价值。它让我们更加深入地了解戏曲艺术，感受到戏曲艺术的魅力与价值，也让我们对戏曲艺术的传承与发展充满信心。

李小嘉（湖南省花鼓戏剧院一级演员）：曾致对湖南戏曲界感情无比深厚！不仅在生活中对老演员们关怀体贴，在艺术上更是大力推广宣传。文章真实生动，具有很高的史料价值与艺术价值。

胡安娜（湖南省艺术研究院一级编剧）：曾教授的系列剧评立意高远，视角宏阔，评析精准，既有媒体人特有的眼光和敏锐，又有戏剧人专业的尺度和判断，深入浅出，有理有据，文采飞扬，显示了深厚的文学功力和戏剧素养。