“予倩大讲堂”第8期活动举行

京剧麒派鲁肃谈京剧进化论

从地方声腔升华为全国性剧种，一部流动的“进化”史诗

麒派名角鲁肃与正骨圣手江林联袂呈现京剧选段《我本是卧龙岗散淡的人》。记者彭红霞

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江

京剧，作为中国戏曲艺术的集大成者，自清代中叶形成以来，已走过两百余年的辉煌历程。它集唱、念、做、打于一体，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，被誉为“国粹”，成为中华文化的重要标识。

12月2日上午，市图书馆二楼报告厅内，“长沙文艺讲堂”进基层（浏阳专场）暨“予倩大讲堂”第8期活动特邀京剧麒派艺术第四代传人、优秀青年京剧演员鲁肃担任主讲嘉宾，以《京剧进化论：从皮黄到当代京剧》为主题，为现场200余名戏曲工作者及爱好者带来了一场思想深邃、意蕴悠长的文化盛宴，共同追溯京剧艺术的进化之路，探讨其当代发展的无限可能。

溯流追源

京剧是一部“适者生存”的国粹进化史诗

千年古县，人文荟萃。因为有戏，浏阳戏剧出了集大成者——欧阳予倩先生，毕生创作编写话剧四十余部，导演话剧五十余出，创作、改编、修改戏曲剧本近五十部，编、导影片十三部。此外，他对京剧、楚剧、川剧、粤剧、汉戏、湘戏、桂戏、秦腔等多个剧种皆有深入研究，与京剧表演艺术大师梅兰芳合称为“南欧北梅”。

作为后辈，同样是从浏阳走出去的京剧麒派艺术第四代传人鲁肃，对欧阳予倩怀有深切的敬仰。对他而言，对京剧的热爱与传承既是信仰，更是一份责任。讲座伊始，鲁肃并未急于展示技艺，而是引领观众一起探寻京剧的前世今生，回溯它从地方声腔升华为国家剧种并不断演进的光辉历程。

“被誉为国粹的京剧，绝非凝固的化石艺术，而是一部流动的、鲜活的进化史，是一部不断自我革新、拥抱时代的‘适者生存’史诗，其核心在于声腔的融合与开放包容的姿态……”从京剧的“史前时代”聊起，鲁肃介绍了京剧唱腔的两大源流：西皮与二黄。这两个种类分别源于西北梆子腔与安徽、湖北地区的声腔，最初各自为政。清代乾隆嘉庆年间，“四大徽班”进京成为关键转折。为适应北京观众的审美，徽班艺人与汉调艺人实现了“徽汉合流”，以徽班二黄为基础，吸纳汉调西皮精华，并广泛汲取昆曲、秦腔、京腔等艺术形式的养分，最终催生出兼具南北之美的剧种雏形。鲁肃表示，这种主动融合、“海纳百川”的艺术特性，是京剧得以从地方声腔升华为全国性剧种的根本动力，也为它后续的每一次飞跃发展埋下了伏笔。

当声腔融合基本完成后，京剧迎来了“1.0时代”，其艺术典范的代表性人物是谭鑫培。这位“伶界大王”以其“文武昆乱不挡”的全才功底，集前辈大成而勇于化之。他革新唱腔，使老生艺术从古朴雄浑走向精巧细腻，更富表现力。他还整理规范了《空城计》《定军山》等大量传统剧目，使之成为后世传承的范本。当时“无腔不学谭”的盛况，足见其开宗立派的巨大影响力。

更令人惊叹的是谭鑫培的时代眼光。鲁肃提到，1905年，谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》，这不仅是京剧与电影的首次结缘，更彰显了京剧自成熟之初，就具备拥抱新技术、新媒介的先锋意识。谭鑫培时代的进化，核心在于从“听戏”到“品戏”的转变，标志着京剧表演走向个性化、精致化和初步现代化，完成了从“戏”到“剧”的深刻升华。

扎根现实

京剧的生命力在于对“未完成”状态坦然接纳

沿着历史的脉络，鲁肃将目光投向另一位里程碑式的人物——周信芳先生，并将其艺术贡献概括为“京剧2.0时代”。与谭鑫培侧重于艺术形式的精研与升华不同，周信芳的进化路径更着眼于“扎根现实”和“由外及内”的表演观念革新。他所创立的麒派艺术，核心主张是“演人物不演行当”。

结合自身作为麒派传人的体悟，鲁肃深入阐释了周信芳如何反对刻板的程式化，强调表演必须服务于角色内心的真实情感和戏剧的现实主义精神。周信芳的表演铿锵有力、饱含激情，善于通过极其细腻的身段动作、表情和台词处理，塑造出如徐策、宋江、文天祥等有血有肉、性格复杂的舞台形象。其一生演出剧目近六百出，多为新编或改编，展现出惊人的艺术创造力。鲁肃认为，周信芳时代的进化，核心在于美学上的分化与思想上的深化。他将京剧表演提升至体系化与思想性的新高度，极大地拓宽了京剧表现社会现实和人性深度的能力，使京剧的艺术格局为之大开。

《智取威虎山》是现代京剧经典剧目，剧中“打虎上山”前奏，是京剧音乐与交响结合的经典案例。音乐家于会泳在《智取威虎山》中对杨子荣的唱腔进行了革新，打破传统老生模式，简化装饰音、加快节奏等，其创新唱腔设计成为该剧经典元素。鲁肃特别提到自己的一位老师沈立群先生，是《智取威虎山》音乐唱腔的主创之一，曾深刻为其讲述过于会泳先生创作过程的精妙与匠心……这个时期虽然曲折蜿蜒，亦是人才辈出，被鲁肃称为“京剧2.5时代”。

在系统梳理了京剧从孕育、成熟到深化发展的历程后，鲁肃将讲座推向对未来的展望——当代京剧的探索，即“京剧3.0时代”的提出。他简要介绍了自身参与创排的《欠你一枚小红星》等新编剧目的实践，这些作品在继承传统精髓的同时，大胆融入当代审美元素，积极探索与新时代观众对话的方式。鲁肃指出，当代京剧的进化，依然离不开“适者生存”的法则。它面临着如何在全球化和多元文化背景下，既保持本体特色，又有效回应时代课题；如何运用新的科技手段增强舞台表现力，而不迷失艺术本体；如何培养新一代观众，让京剧艺术真正活在当下等挑战。他认为，当代京剧工作者需要继承前辈们开放包容、勇于革新的精神基因，像“皮黄时期”那样开放与包容，像谭鑫培时代那样勇于精研与突破，像周信芳时代那样体系化与思想化，方能开创京剧艺术的新纪元。

尤为引人深思的是，鲁肃对“京剧3.0时代”的留白处理。他坦言：“当代京剧的定义尚未完成，其方向或许在于科技赋能、跨界融合与青年审美重构。”这一开放式的结尾，恰似对进化论的呼应——京剧的生命力，正源于对“未完成”状态的坦然接纳。

随后的交流互动环节，现场观众踊跃提问，从具体唱腔的把握到流派传承的困惑，再到对浏阳本地戏曲发展的建议，鲁肃均给予了细致耐心的解答。现场观众表示，鲁肃不仅以深厚的理论素养和清晰的逻辑脉络征服了观众，更因其作为一线艺术实践者的鲜活经验与真挚感悟，使得整场讲述生动而充满感染力。

文艺赋美乡村

麒派名角与正骨圣手联袂演出，中华文明血脉相融相通

当天下午，在龙伏镇的骨科名医江氏祖屋前坪，京胡声起，锣鼓铿锵。“文艺赋美乡村行动”——“传承国粹·弘扬国医”戏剧名角与正骨名医联袂演出活动在此拉开帷幕。当上海市京剧院麒派艺术第四代传人鲁肃的唱腔与江氏正骨术省级非遗代表性传承人江林的京胡音律交织，传统医学与国粹艺术在浏阳乡村完成了一次跨越时空的对话。

此次活动突破传统剧场模式，将舞台搬入乡村腹地。当地村民及来自湘赣边的票友们挤满院落，边听戏边交流。国家一级演奏员、湖南省京剧传承保护中心著名琴师张再峰，长沙市戏剧家协会副主席王萍、易辉洪等艺术家以及票友代表的到来，更让现场气氛热烈非凡。

“文艺如药，可医心；医道如艺，可通神。”随着湖南卫视播音指导曾致以沉稳的嗓音开场，文艺演出正式开始。

在《打龙袍》《武家坡》等京剧选段联唱之后，知名骨科专家江晓带来京胡独奏《夜深沉》。《夜深沉》是京剧曲牌中的经典名段，由昆曲《思凡》中的《风吹荷叶煞》曲牌演变而来，经京胡大师梅雨田、徐兰沅等加工改编，成为京胡独奏的代表性曲目。其中“抖弓”“顿弓”“跳弓”等弓法技巧，以及“泛音”“颤音”等指法技巧，特别是快板部分的连续十六分音符，对演奏者的左右手配合要求极高，体现了京胡演奏的高难度技巧。

现场，江晓的独奏慢板部分深沉婉转，如泣如诉，让人感受到了一种深沉哀怨之情；快板部分则如疾风骤雨，展现激昂慷慨之气，急板部分达到高潮……京胡高亢明亮的音色，将京剧音乐“文戏武唱”的艺术特点展露得淋漓尽致，获得了现场热烈的掌声。

随着著名戏友陈管国、花鼓戏剧团老艺人陈五福献上《状元媒》《光辉照儿永向前》等京剧选段，正骨圣手江林作为京胡伴奏者亮相，引得观众连声喝彩：“平时只知道江医生医术好，没有想到京胡拉得这样好，真是大饱耳福。”

花鼓戏选段《洗菜心》《补锅》，京剧选段《看大王》《听惊涛》《海岛冰轮》《借东风》等接连上演。琴与唱，就这样交织着、缠绕着，分不清是谁在引领谁，谁在诉说谁。它们本是一体，如同一棵美丽的树上开出的双生花。

演出的高潮，是京剧选段《我本是卧龙岗散淡的人》的出场，其表演正是麒派名角鲁肃与正骨圣手江林的联袂演出。《我本是卧龙岗散淡的人》是京剧《空城计》中诸葛亮的经典唱段，由京胡伴奏，展现了诸葛亮在空城计中的沉着与智慧。其唱腔采用西皮慢板转二六板，节奏由缓至急，呼应了诸葛亮从从容不迫到胸有成竹的心理变化。京胡演奏与唱腔紧密配合，过门中运用丰富的装饰音与滑音技巧，营造出空灵悠远的意境。短短几分钟的表演，鲁肃的唱腔与江林的京胡如筋骨相合，二人通过情绪起伏与音律强弱彼此呼应，实现了唱与奏的完美交融，引得现场掌声雷动。

“当戏剧名角遇见正骨名医，我们看到的不仅是技艺的展示，更是中华文明血脉的相融相通。”暮色渐染，鲁肃与江林并肩而立，这一刻，艺术与医学的边界悄然消融，唯有京胡余音与正骨医脉在古镇的夜风中绵延流转。

声音

既要回溯历史长河，亦需拥抱城乡万象

“浏阳一日双会场活动，看似主题各异，实则共同回应了传统文化如何进化的时代命题。‘予倩大讲堂’以学术视角梳理京剧的适应性基因，强调开放与思辨；‘文艺赋美乡村行动’则通过乡土实践，证明文化生命力源于与当代生活的深度融合——既要回溯历史长河锚定精神根基，亦需拥抱城乡万象开拓表达空间。”市文联主席许征表示，当文化自信扎根于学术深度与乡土温度，传统文化之美便能在时代风雨中生生不息、精彩绽放。

鲁肃

1988年生于湖南浏阳，京剧麒派艺术第四代传人，陈少云先生入室弟子，第七届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生。师从张信忠、逯兴才、陈少云、裴咏杰、小王桂卿、王全熹等麒派名家。常演传统剧目有《四进士》《徐策跑城》《乌龙院》《追韩信》等，参与原创主演的新编剧目有《浴火黎明》《北平无战事》《龙潭英杰》《换人间》《解放日》《一坛金》《武帝刘彻》等，并领衔创排当代京剧《欠你一枚小红星》。曾获首届大学生戏剧节“优秀男演员”奖、中国戏曲红梅荟萃“红梅金花”奖、第七届全国青年京剧演员电视大赛“银奖”、2010年度上海“文艺人才奖”、第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖及2024年度上海“东方英才”称号等荣誉。

江林

1952年9月生，浏阳市骨伤科医院名誉院长。出生于骨伤医学世家的他，五十年来精研医术、诚修医德，不仅继承了祖辈的正骨传统疗法，还结合自身多年进修和临床经验，总结出一套完整的中医理论——气血分布学说，对患者辨证施治。其研发的治伤散、治伤药液、治伤丸等药物均已获国家专利，效果显著；此外还研创出“牵引穿针法”“竹弓牵引器”及中西医结合的微创手术等治疗方法。2016年，“江氏正骨术”被列入湖南省非物质文化遗产名录。他曾荣登“中国好人榜”，先后获评全国卫生文明先进工作者、全省卫生系统精神文明建设先进工作者、全国卫生系统职业道德建设标兵、湖南省五一劳动奖章、全国中医药杰出贡献奖、湖南省劳动模范、湖南省优秀共产党员等荣誉称号，并享受国务院及湖南省政府特殊津贴。