“与时并流”——第二届湖南公共艺术季开展

浏阳“90后”小伙以“石头”入展

陈年丰的《陨·石·柱》通过形态各异的六方石、山西黑、白麻、黑砾石，展现了开山裂石、地动山摇、陨星坠地等形态。受访者供图

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江

9月19日—10月26日，由湖南省文学艺术界联合会指导，湖南美术馆主办的“与时并流”——第二届湖南公共艺术季在湖南美术馆展出，现场为来自全国的18位艺术家作品所设立的18个独立空间让美术馆焕然一新。国庆期间，该展览吸引了众多市民游客及艺术爱好者参观打卡。

其中，作品《陨·石·柱》的作者为中国当代造园艺术家、浏阳“90后”小伙陈年丰。这件作品以现代艺术手法凝固了石材崩毁的瞬间：下坠的势能转化为向上的爆发力，碎裂的石体如被无形之力托举，形成动态的悬停。地面层叠的方石阵列通过光线折射，营造出云霭蒸腾、地脉涌动的幻象，在真实与虚幻的临界处内观。

讲述

灵感源于古刹名寺的庭院设计

“万事万物要各安其位才能各美其美”

形态各异的六方石、山西黑、白麻、黑砾石，在同一个空间内，将开山裂石、地动山摇、陨星坠地等形态展现得淋漓尽致。而这些自然界中崩裂的瞬间，却给观者一种摄人心魄的能量，让人想起中国神话中“女娲炼石补天”“共工怒触不周山”的传说。和这些美丽的传说一样，陈年丰的《陨·石·柱》正是对这种原始力量的浪漫诠释。

陈年丰为真容寺设计的“影庭”由80000多块石头堆叠起伏而成，用当下意识演绎“北方禅庭”。受访者供图

“这些石头伫立在此，却是一种无声的表达，让人内心不由得产生对自然的敬畏——它从不争论，只是存在；它从不索取，只是给予；它从不真正被征服，仿佛只是在等待……”矗立在这件作品前凝视良久，爱好园林艺术的长沙观众周清对这件作品赞叹有加。

“打破实体妄想，追求破除执碍后的自由状态。它让人们在时空洪流中倾听万物，并在倾听中学会谦卑共生，这也正是我创作这件作品的本心。”聊及自己的创作灵感和契机，陈年丰表示还得从自己为山西五台山的真容寺建起一座黝黑而透亮的“影庭”说起——2016年年底，一次偶然的机会，陈年丰与真容寺结缘。得知他学的是园林设计，委托方力邀他来设计寺庙的所有庭院园林景观。彼时，陈年丰21岁，诚惶诚恐的他担心自己过于年轻，无法完成这份重托。然而负责人表示，正是陈年丰对于庭院的独特见解打动了自己：“真容寺的庭院表达，不应该是江南的文人园林，也不应该是北方的皇家园林，它最好是利用当地材料、用当下意识演绎的一座‘北方禅庭’。”

接手真容寺的园林设计工作后，光设计陈年丰就至少做了六七稿。在不断创新推翻的过程中，最终他从《金刚经》中的“若见诸相非相，即见如来”找到了灵感，决定设计一个“非具象”的东西，利用作品和观者本身的互动来实现圆满。

在很多人眼中，庭院就是种树铺草，是繁茂的大树和似锦的繁花。可面对这个庭院里面一片空寂，只摆着几万块石头的思路，寺庙方却给予了足够的支持。在1390平米的庭院中，没有一棵树、一片草，而是由80000多块石头堆叠起伏而成。落成后的影庭，将天地、周围的山水、建筑全部倒影下来，能看见“云在地上飘”。这一设计不仅得到了澎湃新闻等媒体的关注，更引来数万人的围观点赞。

在做这个项目的9年时间里，陈年丰表示自己收获了许多快乐，也曾焦虑过，有很多东西是当下的自己解答不了的。他感叹，9年前自己在庭院里布石头种树，和今天布石头种树，内心的理解有了不同。这种不同，不是用的树、选的石头更好了，而是在布过几万块石、种过几千棵树之后才发现：没有哪棵树不漂亮，没有哪块石头不美。

“万事万物要各安其位，才能各美其美、美美与共，只有实现自然而然才能生生不息……”聊及此次入展作品的设计灵感，陈年丰表示也是源于他在真容寺园林施工过程中感受到的巨石坠地迸裂的刹那。那种转瞬即逝的破坏性张力，成为这件作品的原点。

心愿

期待以浏阳八景为元素设计作品

助力家乡文旅事业发展

青少年时期，因为喜欢画画，陈年丰考入浏阳一中艺术部学习。2012年，高中毕业时陈年丰选择了江苏无锡的江南大学学习环境设计，辅修中国古代艺术。

大学期间，他常常跟随老师去寻访各类古建筑，其中国家教育部重点项目——测绘常州青果巷的明清古建筑更是让他长了不少见识。

学习之余，陈年丰最爱做的事便是逛博物馆、参加拍卖会。尽管经济条件有限，多数时候只能看看的他却从中学到了许多书本上学不到的知识，而各类古籍、古画中绘就的古建筑与园林更是让他着迷。

山石、水体、建筑、植物，框架、庭院、平面，面对那些在时光中仍保持着静默的古建筑和园林，陈年丰的内心一次次被震撼。有名的建筑园林自是不必说，那些依旧保持着旧貌的民间建筑更是让他无法自拔——2013年12月底，陈年丰决心去考察长江流域五省的民间古建筑。一辆自行车，一个包，带着简陋的行李，陈年丰开始按攻略寻访那些保持较好的老民间建筑。从江苏到安徽，再到江西、湖南、湖北，用了近半个月的时间，陈年丰考察完了所有能找到的古民居。2015年，陈年丰更是将浏阳稍有历史的古建筑考察了一遍。

会通中西、融贯古今。书本上的知识可以慢慢琢磨，生活中的老师亦是不可多得的标杆与表率。2016年，陈年丰大学毕业后，没有像其他同学一样找一份高薪工作，而是飞往了日本东京。在进入预科学校学习了一年的语言后，陈年丰终于等到了多摩美术大学的开考通知，最终被多摩美术大学录取。该校的环境设计系一共招收14名研究生，陈年丰的导师枡野俊明先生作为当代日本枯山水的主要代表人物以及日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，不仅是多摩美术大学环境设计学科教授，也是日本造园设计事务所创始人、日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。

“虽以作庭为名，却以做人为义，枡野先生将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将‘内心的精神’作为艺术中的一种形式表现出来，他的作品往往充满了浓厚的禅意，体现了一种淡定、沉静的修为，方寸之间、意犹未尽。因此，常被誉为具有鲜明人生哲学的设计作品……”陈年丰表示自己有幸考入枡野先生门下，不仅是求学，更是志将一些失去的东西找回来。

从日本学成归来后，陈年丰在北京创办了丈山造园设计事务所。这几年，经他之手设计的作品在行内引起了高度关注和点赞，而他本人亦成为了当代造园艺术界中一颗冉冉升起的新星。

“相台春色、枫浦渔樵、鸿阁斜阳、鷃亭芳草、药桥泉石、巨湖烟雨、吾山雪霁、中洲风月，历史上的浏阳八景（旧八景）融合了自然景观与人文典故，引得古代文人骚客或慕名而来，或题咏作赋，很是让人向往……”在聊及自己的创作时，陈年丰表示浏阳八景承载着浏阳这座城市的千年历史记忆，至今仍是浏阳文化的重要符号。如果有机会，他希望能为浏阳设计一些相关元素的作品，让它们重新“活”起来，助力家乡的文旅事业发展。

人物简介

陈年丰，又名弘毅，1994年生于湖南浏阳，为中国当代造园艺术家、丈山造园设计事务所创始人。其创作以“现代东方诗意美学”为内核，擅长运用石、水、植物等自然材料，通过当代造园语言重构山水空间的可能性，在叙事性与功能性间寻求精妙平衡。代表作真容寺法堂禅庭被誉为“当代园林艺术的标志性作品”。