上海师大教授、浏阳籍设计师钟辉：

用设计将“浏阳浪漫”带向世界

钟辉展示紫砂壶“鹊起”，整个壶体由多个三角形构成，极具设计感。

浏阳市融媒体中心记者刘志光赖暘上海报道

7月16日，上海迎来39℃的高温天气。

走进上海师范大学，穿过浓密的梧桐树荫，来到美术学院艺术设计教学楼，一名穿着黑色T恤、戴着黑框眼镜的中年男子迎了出来。他就是美术学院教授、博导钟辉。

在一间摆满设计稿纸和样品的办公室，钟辉的故事娓娓道来。

热爱绘画，以专业佳绩圆梦中央工艺美术学院

1974年，钟辉出生于浏阳溪江的一个普通农家。

钟辉祖父是做花炮引线的，乡间的烟火笔墨成了他最初的艺术启蒙。色彩、线条、纹样，滋养着他对视觉美学的敏感，也让他爱上了绘画。

彼时的浏阳，文艺教育资源闭塞。钟辉在溪江中学就读时偶然得知，浏阳市十五中将开设全市首届艺术实验班（后改为浏阳一中艺校）。这则消息，点燃了他深埋心底的艺术梦想。

钟辉出席百坦集上海城市生肖文创新产品发布会，向外宾介绍文创产品。

这个实验班只有37名学生，教学条件简陋。尽管没有完善的美术教材和专业设施，但他遇到了两位潜心美术教育的好教师——素描、色彩老师陈国建，国画与理论老师李亚辉。

入学之初，很多学生甚至不知美术学院为何物。老师们凭着一腔热忱手把手授课，为这群浏阳少年推开专业美术的大门。直至高三，钟辉才真正确立艺考升学目标。

艺术班的学习，让钟辉找到了方向，但绘画根基的鸿沟难以弥补。1993年，他遭遇了人生第一次重大挫折——艺考失利。

不甘心止步于此的少年，揣着母亲凑出的400元生活费，独自奔赴北京，开启了一段艰苦的北漂集训时光。

艺考集训开销很大，囊中羞涩的钟辉住进一晚3元的地下旅馆。白日，全天高强度素描、色彩集训；深夜，借着微弱灯光反复打磨画稿。清贫的日子没有消磨他的心气，反倒让他沉下心来精进专业功底。

半年封闭式集训、针对性磋磨，让他的专业能力“突飞猛进”。在1994年艺考中，他取得了全国专业第22名的好成绩。

4月，钟辉回到浏阳参加高复班，埋头苦读文化知识。7月高考，他如愿叩开了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的大门。

钟辉就读的中央工艺美术学院工业设计系，一个班只有15人，“授课的老师比学生还多。”

求学期间，他有幸师从“中国工业设计之父”柳冠中、时任系主任鲁晓波教授。顶尖导师的治学理念，深深影响了他后续数十年的设计思想。

钟辉介绍，当时的学院教学摒弃纸上谈兵，所有课程全部对接真实商业落地项目，他的毕业设计就曾远赴海南驻场，全程参与新大洲摩托车一款整车的开发，在实地实操中理解设计与市场、工艺的关联。

“设计落地为先”的核心认知，也为他日后跨界城市、文创、品牌、空间多领域设计埋下伏笔。

坚守传统材料+现代设计语言的创作核心，大胆创新做设计

1998年本科毕业后，钟辉奔赴上海，先入职上海工程技术大学担任助教；2003年转入上海师范大学，从讲师做起；2007年，远赴韩国攻读设计学硕士、管理学博士；2013年学成归来，重返上海师大，开启高校教学、跨界艺术创作双线并行的人生之路。

从工业设计到艺术创作，钟辉凭借扎实的积累，实现平稳过渡，还创立了自有原创文创品牌“百坦集”。这些年来，他深耕文房、陶瓷、漆艺、紫砂、城市生肖系列创作，始终坚守“传统材料为根基，现代设计为表达”的创作核心。其品牌作品斩获多项国家级、国际重磅设计奖项，亮相米兰、巴黎国际设计周。

打开办公室的展品柜，他小心翼翼地捧出一个褐色外衬的深灰礼品包装，这就是他的设计代表作《文房新语》文房四宝套装。

这也是“百坦集”品牌标杆作品，入选第十四届全国美展这一国家级最高美术展览，同时拿下英国Pentawards国际包装设计大奖，作为各地政府、高校、城市外交官方赠礼，走出国门传递东方文房美学。

他介绍，整套作品取材湖州善琏湖笔文化，笔杆采用红木与黄铜结合打造，砚台融入湖州地标月亮酒店造型，砚池流水意象呼应江南水乡意境；外包装融合蒙恬造笔插图、永字八法书法元素，市场持续热销、多次断货。

依托上海国际化平台，钟辉打造系列城市生肖文创IP，每年推出对应生肖全系列产品，覆盖咖啡杯碟、茶具套装、紫砂壶、漆艺盘、丝巾、置物盘等品类，深度融合上海城市标志性符号：龙年提取延安高架九龙柱元素，推出“龙吟虎啸”组合套装；兔年结合上海市花白玉兰，设计专属“玉兰兔”视觉符号；“两山”系列口杯，融合青山、水韵、祥云、湖石，自成山水长卷。

整套作品采用简约几何现代设计语言，覆盖青釉、大漆、紫砂多元材质，系列作品入选“上海设计100+”大奖，先后参展米兰、巴黎、马来西亚国际设计展，被招商银行、宁波银行等大型企业批量定制，形成完整成熟的文创商业化闭环。

采访过程中，记者留意到钟辉的手臂上分布着深浅不一的疤痕。大漆是底蕴深厚的中国传统工艺，质感典雅、韵味独特，但在制作过程中极易引发皮肤过敏、反复溃烂。在他看来，这些斑驳痕迹都是每一件大漆作品独有的“功勋章”，是匠心坚守的最好见证。

“传统材料是文化根脉，现代设计是传播桥梁，二者缺一不可。”钟辉解释，品牌创作如果一味照搬传统就会陷入老旧刻板，完全抛弃本土材料则丢失文化辨识度，唯有立足真实市场需求，才能让传统文化真正走进大众、走向国际。

人物特写

“敢为人先的劲头是我一路走来的底气”

身在上海20余年，钟辉的创作、治学、育人，骨子里始终镌刻着浏阳独有的精神底色。

他说，浏阳人本分勤勉、聪慧抗压、敢闯爱试，在外闯荡的文艺从业者皆能有所建树。设计的本质是情感传递，地域文化是情感根基，“激情、浪漫、张力”是设计核心关键。浏阳山水风物、湖湘精神，是贯穿其全部创作的底层基因，本土物质材料与浏阳精神底色双向融合，塑造出他独树一帜的设计风格。

从物质载体来看，千年花炮绚烂张扬的视觉特质、高坪夏布朴素温润的天然肌理，常年融入他的漆艺、包装、文创设计，为创作提供了取之不竭的天然素材；从精神内核而言，浏阳人敢为人先、吃得苦、耐得烦、霸得蛮的坚韧底色，奠定了作品整体气质。

对比江南设计内敛细腻的主流风格，钟辉的作品笔触热烈、色彩张扬，情绪直白外放、符号感染力极强。在他眼中，浏阳红色革命文化、烟花盛放的极致美感，是独一份的浪漫底色，是一眼可辨的文脉印记。

2002年，在浏阳市政府的邀约下，钟辉主导完成浏阳城市形象全套设计，提出“红色浪漫之城”定位，完整搭建专属城市LOGO、标准色彩体系、城市吉祥物整套视觉系统。

“浏阳人骨子里敢为人先的劲头，是我一路走到今天的底气。”钟辉说，少年时敢放弃稳妥升学追梦美术，青年敢孤身北漂、远赴海外求学，如今敢跨界打通城市、品牌、文创、非遗、空间多领域设计，这份刻在血脉里的浏阳精神，会一直支撑他持续深挖本土文化，以现代设计为笔，让浏阳文化在各个舞台持续绽放光彩。