书法名家周少剑开讲予倩大讲堂第十期

解码书法创作的“守正出新”

“长沙文艺讲堂”进基层（浏阳专场）暨第十期“予倩大讲堂”活动现场，众多市民到场参与学习。李建摄

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江

书法之美，美在线条有筋骨、结字有巧思、章法有气势、墨韵有层次、和谐有分寸、气韵有格调、笔墨有本心，也美在它没有特定的标准答案。那么，作为普通的书法研习者和爱好者，在练习时如何临帖和选择范本，创作时如何进行文本布局？

10月10日上午，市图书馆二楼报告厅内座无虚席，“长沙文艺讲堂”进基层（浏阳专场）暨“予倩大讲堂”第10期活动在此举行。活动特邀中国书法家协会楷书委员会委员、湖南省书法家协会理事周少剑担任主讲嘉宾，以《守正出新——书法创作专题讲座》为主题，为现场200余名书协会员及书法爱好者带来了一场深入浅出的书法交流之旅。讲座结束，周少剑还为浏阳的书法作者进行了现场作品讲评。

讲述

书法创作重在临帖，“守常、通变”方为最高境界

作品多次入选全国书法篆刻展（国展），是全国中青年书法展常客，两次入选中国书法界的最高奖项之一的兰亭奖。对于这样一位颇有实力的书法家，其练习和创作有没有特别的秘诀？

开门见山，周少剑的答案是没有捷径，他也是将大部分的精力放在临摹之上。

“书法临摹与创作是相辅相成、循环递进的辩证关系。临摹是创作的基础和起点，创作是临摹的升华和检验，两者并非孤立，而是贯穿于书法学习的始终。”周少剑坦言，自己的个人经验是将临摹看得很重：“临摹的高度决定了创作的高度，平时怎么临摹。在某种程度上会影响到创作水平。”

那么，为什么大家都在临帖，同等条件下有的人进步飞快，而有的人却是收效甚微？甚至，有的人临摹了很多遍还是不会创作？

“精准临摹。”抽丝剥茧，周少剑继续以自己的临帖经验进行总结。精准临摹，是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个环节。在临摹过程中，从执笔、用笔、点画、字形、章法、墨法等各个层面上进行准确临摹，尽力做到“像”。只有准确了，点画、笔法等“不合法”之处才会逐步得到“纠正”，慢慢融入到与古人书写方法相近或相同的过程中。但与此同时，临帖并不是临得越像越好，吃透笔法加上融自我风格，“入古出古”才是书法进阶的关键。临帖落到实处，最高境界便是四个字“守常、通变”。

在中国历史上，涌现了许多杰出的书法家，他们的名字和代表作依旧在历史长河中熠熠生辉：“书圣”王羲之的代表作《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”；唐代著名书法家颜真卿以楷书闻名，其代表作是《多宝塔碑》和《祭侄文稿》；唐代书法家柳公权以楷书著称，代表作《玄秘塔碑》；欧阳询是楷书四大家之一，创欧体，代表作《九成宫醴泉铭》；怀素以狂草名世，与张旭齐名，代表作《自叙帖》；苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄合称“宋四家”，代表了宋代书法的高峰，各自皆有代表性的传世之作……

经典永不过时，沉淀方显真章。周少剑坦言，对普通人而言，在众多的书法家中选择最契合自己风格的名家名作进行重点临帖即可。在临摹过程中，也并不是面面俱到，如自己临《兰亭序》时会将关注点落在结构之上。此外，临摹需要有举一反三的能力，不能临一个字就只会一个字。随即，他当场书写了一个“使”字作为范例，详细讲解了它的开合变化。“在中国的汉字中，左右结构和上下结构是占比最高的两种结构，两者合计占比为80%左右。那么举一反三的能力就变得非常重要了。与此同时，在掌握结构的同时还要注意它的变化，才能打破平淡求得美感。”

“有时候看起来我们也在认真读帖，可脑海中那个先入为主的字一直挥之不去，这就造成临写的字，是管中窥豹——只看到帖上的‘轮廓’，甚至仅仅是某一个笔画，而对全字的笔画、结体，难以入心。因此从像到不像，真正理解临帖、学会临帖才能很好地进行创作。”从掌握汉字的结构找到规律、捕捉自己喜欢的元素再到理解技法与格调，周少剑娓娓道来，以亲身经历诠释了一个“变”字在书法中的玄机。

观点

临摹范本的选择，适合自己的才是最好的

书法中的“内擫”与“外拓”是两种截然不同的用笔技法与审美风格，两者在用笔发力、线条形态、结体姿态及审美风格上存在明显区别，在实际书写中往往相互结合，但各有侧重。

“大家观察过没有，一群从未学过书法的小朋友，有人一开始就将字写得胖乎乎的，而有的则一开始就写得瘦骨嶙嶙，这应该就是天性问题。那么临帖必须选择范本，在内擫与外拓两种用笔技法和审美风格之时，我们该如何选择呢？”从日常生活现象出发，周少剑从“内擫”与“外拓”的区别讲起，将话题引导到了大家最关注的范本选择话题上。

在书法史上，王羲之、王献之是绕不开的书法大家，更是笔法体系的集大成者。后世无论欧、虞、褚、陆，还是颜、柳、赵、董，其笔法根源大多可追溯至二王体系。而“内擫”与“外拓”，是理解王羲之、王献之笔法的第一道门槛。

王羲之笔法以内擫为骨，在字形上，便是中宫收紧、四面舒展；在线条上，便是提按分明、筋力内含，不张扬、不外露，却极具弹性与张力。区别于王羲之的内擫收敛，王献之多用外拓笔法，线条圆润饱满，体势开张洒脱，形成“豪放飘逸”的美学特征。章法上强调虚实对比，通过疏密错落增强动态感，如《鸭头丸帖》中欹侧相生、浑然天成的布局。

众所周知，唐朝乃是书法盛世，这与唐太宗李世民密不可分。他极其痴迷书法，而且对书法艺术有着非凡的见识和热忱。唐太宗特别推崇王羲之的书法，让朝野上下掀起学习王羲之书法的热潮。不夸张的说，若是没有唐太宗，古人笔法几乎流传不到后世，王羲之也拿不到“书圣”称号。而值得一提的是，唐太宗自己的书法作品，其笔法的根基与王羲之的内擫是一脉相承的——这，就是范本的选择。

“选适合自己的范本，才能真正做到游刃有余。”从王羲之的个人影响到唐太宗推崇王羲之的故事，周少剑将选择范本的标准归结于“适合自己的才是最好的”。

有了范本后，该如何利用好它，也是一门重要的学问。接着，周少剑以河流作为比喻，将书法史比拟成一条河流，建议大家选好适合的范本后，从泉眼、源头、中游与下游再选择对应的代表作品进行研读与临摹——

所谓“泉眼”，即该艺术门类或流派的奠基之作、开宗立派之源头经典，需重点体会其原创精神与核心法度；“源头”即第一代继承者对奠基之作的首次阐释与转化，从中可观察师承关系的起点与变异；“中游”是流派发展成熟期的集大成之作，技法完备、体系清晰，是临摹训练的骨干阶段；“下游”即流派晚期或当代的衍生作品，可借此理解传统的流变、衰减与创新可能。按此脉络由源及流、由法及变地层层深入，方能在临摹中既得古法之正脉，又明风格之迁变，避免陷入碎片化、表面化的依样画葫芦。

“书法创作的文本选择需根据作品的形制（小品、中幅、长卷）、书体（楷书、行书、草书）以及创作场景（日常练习、家居悬挂、展厅投展）进行匹配……”作为多次入展与获奖的实力派书法家，在聊完范本的选择后，周少剑最后将话题落在了书法创作的文本这个实用技巧之上。

两个小时的讲座转瞬即逝，在场的观众直呼“很实用”与“不过瘾”。其丰富的例证和通俗易懂的讲解，将学术性、趣味性与启迪性完美融合。在书法界，浏阳一直是个备受瞩目的县级市，其整体水平之高、创作颇丰，因此被书法界称之为“浏阳书法现象”。而此次周少剑的讲座，不仅传授了书法路上前行的妙法，更坚定了众多浏阳书法人对“守正出新”的理解与践行。

嘉宾简介

周少剑1972年生，湖南桃源人。中国书法家协会楷书委员会委员、湖南省书法家协会理事、长沙市书法家协会副主席、张锡良书法艺术中心导师。第十三届全国书法篆刻展、第三届手卷书法展、第三届临帖展等展览评委。兰亭奖、全国展及其他单项展中，其作品多次获奖、入展，曾荣获首届、第二届湖南省政府文艺奖等，多次在长沙、常德、永州、邵阳等地举办个展。