“文润三湘”全民阅读活动启动，浏阳作家携新作集体亮相

共读对谈间，感受浏阳文学万千气象；思想碰撞中，推动浏派文艺出圈出彩

浏阳作家携新作与专家、学者及文学爱好者展开深度对谈，思想的火花在交流中不断迸发。李建摄

浏阳市融媒体中心记者欧阳稳江长沙报道

3月6日，湖南毛泽东文学院报告厅内书香氤氲、高朋满座。“文润三湘”全民阅读启动仪式暨浏阳作家新作共读活动在此举行，来自省内的知名作家、评论家、学者及媒体代表、文学爱好者齐聚一堂，参与这场聚焦湖湘文脉、展现浏阳文学多元风貌的书香盛宴。

在首场活动的重要环节——浏阳作家新作共读会上，彭晓玲、朱柳、晓寒、黎凛、潘文五名浏阳本土作家携《谭嗣同》《穿过军装的人》《城市上空的村庄》《我深爱着的凉薄人间》《河流上的烟花》等新作集中亮相，与百余名专家、学者及文学爱好者展开深度对谈，思想的火花在交流中不断迸发。

百花齐放，浏阳文学迎来“丰收年”

近年来，浏阳作家文学创作风貌多元，在小说、诗歌、散文、随笔、报告文学等多个领域成果丰硕。仅2025年，就有8部作品由国内知名出版社正式出版发行。当日共读活动的五部作品，在体裁创新与主题挖掘方面，均呈现出鲜明的时代特征与人文关怀——

彭晓玲的长篇历史小说《谭嗣同》，以严谨的史料考证与生动的叙事笔法，通过大量未被公开的信札、日记等一手资料，还原了谭嗣同在戊戌变法前后的思想嬗变过程，再现了这位近代改革先驱的悲壮人生。

朱柳的长篇小说《穿过军装的人》，以军旅生涯为背景，通过对军人精神世界的细腻刻画，展现了当代退役军人的家国情怀与人生抉择。

晓寒的散文集《城市上空的村庄》，一边书写乡村，一边书写城市，以优雅的笔调和沉静的思考，带领读者进入曾经透明而忧伤的岁月，一起在旧时光里，感受那份温暖、美好、悲伤和惆怅。

黎凛的诗集《我深爱着的凉薄人间》，以凝练的语言捕捉生活中的诗意瞬间，在冷峻的现实观察中蕴含温暖的人文关怀，彰显出诗人对生命本质的深度思考。

潘文的《河流上的烟花》以浏阳河为地理坐标与精神纽带，记录山水灵韵与人间温情，捕捉古老土地在时代浪潮中的蜕变与坚守。文字质朴而隽永，情感真挚而绵长——是对故乡的一次文学重构，展现出一座城、一条河生生不息的精神图腾与跃动的时代脉搏……

作为当天的活动主持人，省文联、省作协副主席纪红建表示，五位共读作家只是浏阳作家群的代表与缩影。2025年，还有吴震的《采草集》、鲁建文的《脱不下的长衫》、王子健的《岁月微痕》三部随笔集，分别从文化反思、社会观察、个人成长等角度切入，以犀利的思辨与真诚的表达，展现了浏阳作家对现实问题的敏锐洞察。这些随笔作品不仅丰富了年度出版成果的维度，更以扎根现实、观照人心的创作姿态，为浏阳文学在散文领域的发展积累了经验。

值得一提的是，浏阳籍青年报告文学作家杨丰美出版了长篇报告文学《断裂与延续：中国工业遗产寻访记》。该作品在《中国作家》首发、湖南文艺出版社单行出版，并在北京召开研讨会后，在全国产生较为强烈的反响……

思想碰撞，共读对谈点亮创作之路

对谈现场，思想的光芒在交流中不断迸发。

评论家们盛赞彭晓玲笔下的谭嗣同具有“穿越时空的精神感召力”，认为朱柳对军旅情怀的当代书写“充满了现实的温度与力量”。围绕晓寒与潘文的作品，学者们深入探讨“新乡土写作”如何超越单纯的田园牧歌，成为观察时代变迁的棱镜。黎凛诗中“冷峻与温暖”的辩证美学，也引发了关于诗歌如何介入并抚慰当代心灵的讨论。

书香氤氲，思想激荡。一场关于创作、时代与人文精神的深度对话，在碰撞中不断深化，将“文润三湘”的理念化为生动实践。

对于浏阳作家们取得的成就，长沙市文联党组成员、副主席周永康表示祝贺。他指出，五位作家五部作品共读，本质上是一次集中的成果检阅、一次高效的文学对话。通过“共读对谈”的形式，作家、评论家、学者、读者被置于同一场域，让文学的精神内涵在交流中得以深化和传播。

“浏阳作家携新作在‘文润三湘’全民阅读活动的首场活动上集体亮相，是‘浏派文艺’出圈出彩、出效出绩过程中精彩的一笔。”浏阳市文联主席许征表示，作家们以厚重的历史追忆、深切的现实关怀、诗性的乡土书写和敏锐的体裁创新，共同编织了一张既承载湖湘文脉基因、又充满现代性思考的文学之网。这不仅是浏阳的文化盛事，也为新时代湖南文学的繁荣发展和带动全民阅读提供了一个极具研究价值的鲜活样本。

共读现场

《谭嗣同》像一面聚光镜，让读者触摸到晚清思想、知识与文明转型的脉动

共读作品：长篇历史小说《谭嗣同》（作者：彭晓玲）

作品简介：本书以《萌动》《觉醒》《怒放》三卷的体量，力争全景式展现在晚清社会急剧变化的时代背景下，谭嗣同迅速成长为维新变法勇士，并为变法而慷慨献身的伟大生命历程。以此为线索，串联塑造了诸如欧阳中鹄、贝允昕、涂儒翯、梁启超、唐才常、陈宝箴、熊希龄等一大批晚清爱国知识分子群像。《谭嗣同》是一部难得的以晚清爱国知识分子群体为主角的“诗家之书”，是歌颂争取民族独立和人民自由幸福的英雄赞歌，是描绘奏响中华民族伟大复兴之序曲的宏伟画卷。

共读专家：王瑞瑞、奉容梅、晏杰雄

王瑞瑞（湖南省社科院文学研究所副所长）：历史小说是历史科学与小说艺术的融合，既考验作家的史学功底，又要求其拥有高超的艺术构思能力。彭晓玲的《谭嗣同》正是在这一创作领域内一次较为成功的尝试，小说以艺术想象熔炼历史事实，展现了深厚的历史底蕴和较强的艺术感染力。本书以谭嗣同为镜，让我们触摸到了晚清时期思想、知识与文明转型的脉动，目睹了那个时代群体焦灼彷徨的匆匆流影。

奉荣梅（长沙市作协副主席）：阅读《谭嗣同》，需要沉心静气，近百万字篇幅集中笔力描叙中国近代著名政治家、思想家、维新派人士谭嗣同短暂人生中最后七年的人生际遇，也对应着谭嗣同的维新变革思想从萌生到成熟、行动的三个阶段。彭晓玲围绕谭嗣同七年间的行踪变换，巧妙地将众多人物引领出场，叙事细密，以诸多场景、事件、对话和细节结构全篇，将笔触直接指向晚清动荡时代的人情世态，挖掘人物纷繁的内心世界，并透过笔下人物的命运，窥探中日甲午战争前后的谭嗣同与众多官绅与士人的个体命运与社会动向、国家命途的关系。《谭嗣同》像历史生活的一面聚光镜，通过艺术的折光，把谭嗣同所处的那段历史时期的社会生活、矛盾斗争和人们的感情情绪折射出来。通过谭嗣同与众多历史人物交集和历史事件的描写，读者得以感受到历史巨流的奔腾，并从这面聚光镜中去认识那个已经远去的时代。

晏杰雄（中南大学教授）：《谭嗣同》是近年来湖南长篇历史小说的重要收获。作者面对历史节点人物、历史关键人物，进行正面强攻，为故乡先贤立传，以翔实的资料、丰沛的史实对照与多处实地考察为支撑，再现了一段非常重要的近代革命史。首先，作者创造了一种体贴入微的历史人物刻画方法，树起了一批晚清爱国志士群像。同时也提供了一种作家进入历史的路径，如何穿越时间，与历史上的卓越人物进行精神对话，体贴入微地理解他，靠近他的精神气质。其次，作者写了一部有根、有灵、有血的历史小说。全书文气充盈流通，叙述有张有弛，弘扬了湖湘文化中血旺之气与生命冲决力，赞扬敢为天下先，以天下为己任的近代湖南革命精神。《谭嗣同》体现了一位女作家叙事的耐心，创造了一种绵密细致的历史叙述风格，以具有细腻的感受力、丰沛的想象力、倔强地还原历史的能力告诉我们：读书要这样深入地读，写作要这样诚实地写。

解构崇高人性的书写，写出绝望中诞生的人性希望

共读作品：长篇小说《穿过军装的人》（作者：朱柳）

作品简介：本书以邵州市十年发展为背景，结合国家成立退役军人事务部门、推进乡村振兴等一系列举措，描述了葛卫、马超群、刘海波三名退伍军人的人生故事。他们以“当过兵”为宝贵的人生底色，坚持“当过兵就要有当过兵样子”，用“退伍不褪色”的革命军人本色，勇敢地面对“地方”生活中的种种困难和挑战。他们永葆军人本色，发扬部队优良作风，一路顽强拼搏、努力奋斗，用勤劳和汗水书写了“穿过军装的人”这一普通而又特殊群体的无上荣光。

共读专家：张光宇、朱敏

张光宇（长沙市作协党支部书记兼秘书长）：《穿过军装的人》让我这个有着20多年军旅生涯的老兵，产生了共鸣、共振和共情。首先是在选材上，作者选择自己熟悉的生命体验为样本。小说以3名退伍军人艰辛创业的心路历程为主线，用朴素平实、酣畅淋漓的笔触，凭借生动的现场实感和精巧的结构设计，呈现了新时代退役军人的复杂人性，闪耀着军人本色、时代之光和不屈精神。其次是在内容上，直面真实。小说写出了现代社会退役军人这一群体的生存困境和人性困境。从“穿过军装的人”这个群体出发，追踪人的永恒生存处境，寻觅那种超越时空、经得起岁月磨砺的退役军人社会人性内容。第三在意境上，这是一次试图解构崇高人性的书写，写出了绝望中诞生的人性希望。小说流露出浓郁的“兵味”，却不为曾经军营生活中的视野所束缚，执意写出绝望中诞生的人性希望。

朱敏（长沙市文艺评论家协会副主席）：现居浏阳的作家朱柳，是一位有着12年军龄的老兵，荣立过二等功。他的长篇小说《穿过军装的人》，用三个退役军人从火车上相识，到之后十年摸爬滚打的故事，映照着全国5700万名退役军人的人生。这本书最打动人的点，可以用三个词概括：真实、情义、担当。小说的跨度有十年，这十年里，我们国家也越来越重视退役军人工作。书里写到了乡村振兴，写到了抗疫，写到了退役军人事务部的成立。

故事的结尾，我很喜欢。葛卫回到了农村，带着乡亲们搞大棚蔬菜，把泥湾村变成了富裕村；马超群经历了三年昏迷醒来后，没有躺平，而是从学理发开始，重新寻找人生的价值；刘海波则调入了退役军人事务局，从被服务的人，变成了服务战友的人。这本书给读者最大的启发是：我们都像书里的退役军人一样，要面对职场的压力、生活的琐碎，以及梦想的破碎与重建。

对乡土生活的深情凝视，对时代变迁的冷静思考

共读作品：散文集《城市上空的村庄》（作者：晓寒）

作品简介：本书收录的18篇散文均已在全国各地文学期刊发表，作者一边书写乡村，一边书写城市，将平常的生活纳入笔底，有苦难，有美好，有挣扎，有徘徊，以优雅的笔调和沉静的思考，带领读者进入曾经透明而忧伤的岁月，和你一起在旧时光里，感受那份温暖、美好、悲伤和惆怅。

共读专家：王丽君、彭赞

王丽君（《湖南作家》编辑部主任、长沙市作协副主席）：《城市上空的村庄》以乡村为背景、以城市化进程为时代坐标，构建了一个正在消逝的村庄的全景图。这是一部关于城市和乡村的书，也是一部关于过去和未来的书。一是以独特的语言质感，完成沉静克制的诗意书写。晓寒的散文语言具有很高的辨识度，在沉静克制的叙述中，流淌着一种诗性的美；二是用丰富的内涵层次，书写了空间、人物、器物、习俗多种成分的消逝。这种消逝贯穿了作者的成长史，也映射了一代人的精神轨迹；三是以深刻的时代意识，讲述城市化进程中的精神困境。这部书最深刻的价值，在于它对时代精神的捕捉和表达。这部作品不仅是一个人的乡愁，更是一代人的精神史诗。它有着城市化进程的微观呈现，城乡关系的深刻反思，精神原乡的试图重建，甚至是乡土中国的告别之歌。当我们翻开这本书，我们就回到了那个“高处的村庄”，回到了那个“城市上空的村庄”。那里有我们的根，有我们的魂，有我们永远的精神原乡。

彭赞（《湖南作家》编辑部副主任）：《城市上空的村庄》延续了晓寒老师一贯的创作风格，既有对乡土生活的深情凝视，也有对时代变迁的冷静思考。这本书入选了中国作家协会社会联络部、中国散文学会、中国文联出版社联合主办的“新时代散文大观”出版项目。这不仅是对晓寒老师创作实力的肯定，也体现了湖南文学、浏阳文学在全国的影响力。一是在结构上，它是一本双线交织的村庄时间书；二是在语言上，它是从泥土里长出来的诗；三是在情感上，它是在消逝中打捞永恒。作者用如此真诚的文字，为我们记录下那些正在消逝的、却值得永远珍藏的东西。读完整本书，我对晓寒老师笔下的村庄、人物、草木等等有了更深的理解，也对散文创作有了新的感悟。

以辩证思维贯穿于对时间、自然、人生、故乡的书写中

共读作品：诗集《我深爱着的凉薄人间》（作者：黎凛）

作品简介：这部诗集收录了作者2015—2021年7年时间里所写的、发表在各种报刊上的186首诗歌作品。诗集分为七辑，由时光书、草木志、浮生辞、行吟图、故乡赋、杂吟记、片羽集组成，内容丰富，有着精巧的意象、深沉的情感和独特的风格。诗人融合多元情感，构建诗意世界，对当代人的生存状态与精神困境进行了深度探寻和诗意观照。

共读专家：彭湖、梦天岚

彭湖（《湖南作家》副主编、第十二届全国优秀儿童文学奖获得者）：黎凛诗歌的核心张力，在于“热爱”与“凉薄”之间的辩证关系。深入诗行，我们发现这两者并非对立，而是相互依存、相互成就。这种辩证思维贯穿于黎凛对时间、自然、人生、故乡的多重书写之中；黎凛诗歌的现代性特质，恰恰体现在这种对传统乡愁的超越上。传统乡愁往往指向一个确定的、可返回的故乡，而黎凛的乡愁却是流动的、分裂的、自我反思的；黎凛诗歌的艺术成就，在于他以精湛的诗艺将这种复杂的生命体验转化为可感的意象和节制的抒情。他最动人的诗，往往诞生于对日常物事的凝视之中。在这个价值多元、精神漂泊的时代，黎凛的诗歌为我们提供了一种可能的安顿方式：不是回到某个想象中的黄金过去，而是在流动中寻找恒定，在破碎中重建完整，在凉薄中守护热爱。这种热爱与凉薄的辩证法，或许正是现代人最需要学习的生存智慧。当我们读完这部诗集，便会明白：正因为人间凉薄，热爱才成为必要；正因为热爱，凉薄的人间才值得一过。

梦天岚（湖南省诗歌学会副会长）：黎凛的诗歌具有意象的新奇感、古典和现代诗意的融合、对“万物有灵”的诠释、诗歌抒写中的母性色彩等特点。而令读者触动的，便是诗歌自带的母性色彩。之所以这样说，是因为他的诗有的如春雨，润物细无声；有的情感非常细腻和微妙；有的情感浓烈，爱憎分明，具有坚定的立场；有的意境开阔，具有很强的包容性。黎凛的诗歌语言，既有古典诗境的美感，又有现代诗意的在场感，这两者或明或暗，或隐或显，相互融合，构成了他诗歌语言的大致风貌。他在意象的创造上也常给人带来一种新鲜感和新奇感，他总是以一种平等的视角看待事物，对万物有灵的抒写达到了物我两忘的境界。

在历史与现实的交叠处展现一座城一条河的时代脉搏

共读作品：散文集《河流上的烟花》（作者：潘文）

作品简介：一部以浏阳河为地理坐标与精神纽带的散文集。全书分为五辑：“光影”定格日常的温馨瞬间，“流年”漫写自然风物与个人感怀，“意绪”沉淀深邃情思，“烟火”浓墨重彩勾勒乡土人群像，“斑斓”则收录旅途见闻，拓宽地理与文化的视野边界。在历史与现实的交叠处，展现出一座城、一条河生生不息的精神图腾与跃动的时代脉搏。

共读专家：刘长华、梁淑怡

刘长华（湖南大学教授、湖南省作协主席团委员）：在工业化进程的时代，农耕文明正在渐次退出历史舞台。农耕方式及其文化形态不仅是一种触目可及的存在，是维系传统文化的重要基石之一，也是一份属于几千年来中国百姓的心灵记忆，潘文的散文集《河流上的烟花》表达的便是这样一种恋歌。

以《铜铃摇碎的暮霞》为例，作品从“铜铃”这样的一个物件、意象出发，将一头普通耕牛的命运脉络和一位极具代表性农民的心路历程有机衔接，唤起人们对万物有“声”、生活有“韵”、世间有“情”的记忆，从中实现了别种意义上的“致广大而尽精微”，意象鲜活而意旨宏远，实实在在地书写了一首歌唱农耕时代的深切恋歌。作者在情感处理上，一方面以闲淡的意蕴构建或“还原”了令人神往的农耕时代生活、生存范式，另一方面以深沉的语调传达了对农耕时代一去难返的感伤。两者居然能如此相得益彰、相映成趣。这不能不佩服作者毫不做作的情感抒发能力和自然清新的文字表达才华。

梁淑怡（青年作家）：潘文老师笔下，浏阳山水灵动、人情质朴纯净，这也正构成了一个作家的底色——不是居高临下地审视，而是近乎本能地共情与体认。比如梅田湖畔的腊梅、将蜜蜂视为自己孩子的养蜂人、制陶人李老汉等等，正因为作家心灵的纯美，她笔下的人也如此，善良，将自然、人、事、物平等视之，持有一颗悲悯之心。在作者笔下，这片土地和土地上的人无疑是有灵性的，有灵性的还有潘文老师的语言，即“炼字”，这不仅需要作家对语言的敬畏与珍重，更要拒绝陈词滥调，要求作者去沉潜，认真对待笔下的每个字句，一遍遍打磨，不急不躁。

坚持写作，坚持阅读。希望全民阅读时代，每一名读者可以试图成为一个不断更新自我、珍视生命、探索可能性的“生活家”！（感谢省作协、长沙市文联对本文写作提供的帮助）